После трогательной встречи по дороге «в Голливуд», когда, по выражению самих мастеров из МДТ и КДТ, они бежали навстречу друг другу, как дети, начались суровые трехдневные будни. Выступление, тем более на чужой сцене,– для актеров всегда испытание.

Напомним, «Большие гастроли» проходили с 13 по 15 сентября. Тольяттинцы и камышане галантно «обменялись» спектаклями, каждый дал по 6 постановок – 50х50 – для взрослых и детей. О гостях «Диалог» уже писал, настал черед «черкнуть пером» о наших.

У вас уютно

Тольятти – большой город, в котором живут свыше семисот тысяч человек. Однако, Молодежный драматический театр – «камерный». Он уютный, с ограниченными, хорошо спланированными зонами – для гримерных, зрителей, артистов. Только вот земляки Маресьева (даром, что приехали из маленького городка) привыкли к большим пространствам. Пришлось осваиваться «на лету».

Сделать это удалось, как и растопить некий холодок местной публики: кто это к нам прибыл? Учитывая, что «нагрянули» «Ханума», «Примадонны», «Номер 13», а также «Космические Шурки и Мурки», «Удивительные приключения Элли в волшебной стране» и «Происшествие в лесной избушке», можно было не сомневаться – «лед тронется»!

Ай, да «Ханума»!  Режиссер Е. Бакин

Собственно, так и произошло: гастролеры растопили сердца тольяттинцев, как и они, нашли своего зрителя, оставшегося довольным просмотром «заезжих» (но не заезженных!) постановок.

Более того, порадовали премьерные выступления артистов. Евгений Черепанов впервые блеснул в «…Шурках и Мурках». В «Удивительные приключения Элли в волшебной стране» вернулась Дарья Манвайлер, первая исполнительница роли Страшилы. В «Номер 13» вошла Мария Клыпина на роль Горничной, а Юрий Щербинин «стал» Управляющим.

Ставропольский успех

Приятно отметить: директор театра Евгений Бакин учел пожелания журналистов и привез солидный архив воспоминаний, где есть не только фото, но и видеоматериалы. Поэтому авторские слова «будто сами в МДТ побывали» прозвучат, как нельзя кстати.

Увидели все: сцену, зал, зрителей, теплые приветствия и поклоны «под занавес». Все-таки здорово, что есть современные средства быстрой фиксации происходящего! Помноженные на снимки из фотоаппаратов артистов (одни играли – другие снимали и наоборот), засвидетельствовано «все и даже больше»!

Ну и об отзывах. Каждый кулик свое болото хвалит. Нижневолжские зрители в сети интернет восторгаются: «Камышинский театр – лучший! Бывали в местах разного уровня, – наши постановки и артисты самые-самые! Пьесы пронизаны динамикой, глубоким смыслом, искренностью, интересные и неповторимые!». Возможно с меньшим накалом (для кого-то «суперский» – МДТ), но восторгались и жители бывшего Ставрополя (с 1739 по 1964 год так назывался Тольятти»).

Два директора

Особой строкой хочется выделить пресс-конференцию, прошедшую накануне «Больших гастролей» в МДТ. В ней приняли участие директора обоих учреждений – Евгений Бакин (Камышинский драматический) и Владимир Коренной (Молодежный драматический).

Два первых лица сделали встречу с журналистами особенно интересной, так как руководители, как правило, рассуждают глобально, мыслят глубоко. Тем более, что это – два творческих человека, хорошо известные в культурной среде Камышина и Тольятти.

Два директора. Слева В. Коренной (МДТ), рядом — Е. Бакин (КДТ).

Говорили о современной драматургии, трудностях взаимодействия с молодежной аудиторией, «отравленной» интернетом, особенностях комедийных постановок, простоте подачи, органичности игры артистов, профессионализме. Это было плодотворное, увлекательное общение.

Директор МДТ Владимир Коренной в ходе пресс-конференции отметил: молодые не намерены расшифровывать подтексты, не нужно «запудривать им мозги», надо рассказывать просто, ясно, доходчиво, увлекательно. Все верно, но иногда так хочется, чтобы вернулся зритель думающий, умеющий угадывать чувства, читать иносказания. Пользуясь случаем, желаем этого театрам всего мира. Да что мира – России!

Марина КАРАВАЕВА

На первом снимке  сцена из спектакля «Примадонны» (режиссер А. Штендлер).

Благодаря очередной режиссерской работе Александра текущей весной камышинским театралам удалось побывать… в Америке.

В окрестности штата Пенсильвания образца 1958 года они попали сразу, как только уютно устроились в мягких креслах зрительного зала и приступили к просмотру пьесы Кена Людвига «Примадонны».

Другой театр

На первых же аккордах действия подумалось: он уже никогда не будет таким, как раньше, наш Камышинский драматический. Пришло другое поколение артистов, более или менее талантливое, чем прежнее – каждый решает для себя сам. Интересно, кто бы из прежней актерской когорты сыграл незабываемую красотку Мэг, двоюродную сестрицу загадочных Макси и Стива?

Сейчас в этой роли порхает Светлана Смирнова. В самом начале она произносит примерно такую фразу: «Дункан, миленький, пожалуйста, поторопись! Мы опоздаем на спектакль. В нем играют знаменитые английские актеры Лео Кларк и Джек Гэйбл. Пару лет назад я их видела в Филадельфии!». Внимательный зритель догадывается: это главные действующие лица грядущей буффонады.

Местного пастора Дункана Вули умело изображает Алексей Перетятько. Вот уж кому взросление только на пользу: почти исчезли юношеская худоба и угловатость, черты лица стали мужественными. Его герой представить себе не мог, сколько бед в его жизни натворят Лео (он же кудрявая рыженькая Максин, он же артист Юрий Юдин) и Джек (он же – «глухонемая» Стефани, он же артист Николай Дубровин).

Игра по-крупному

Не слишком удачливые, бедные лицедеи решили сыграть по-крупному и переодеться в племянниц богатой тетушки Флоренс Снайдер (засл. артистка РФ Лариса Жарова), через газету разыскивающей давно потерянных родственниц, намереваясь оставить им нехилое наследство. Игра стоила свеч! По крайней мере, Лео ни на минуту не сомневался в этом.

Не в обиду будет сказано, но в КДТ были приглашенные режиссеры, роль которых свелась исключительно к указанию громкого имени художественного организатора на афише. На деле «вверенные им» актеры действовали, кто во что горазд, согласно собственному представлению о своей роли.

Штендлер пошел другим путем. Он дал каждому подопечному емкие, беспрецедентные указания. Почти все внимательно прислушались и покорили публику. Перед зрителями предстали те еще мастера преображения! Гибкие, изменчивые, бьющие точно в цель, а она в учреждении одна – завоевать внимание достопочтенной публики.

Горели на работе

Удивительно, еще вчера Юрий Юдин казался некоторым слегка зажатым, немного неповоротливым. В образах Лео-Максин он был неподражаемо искрометным и смешным. Не уступал ему Николай Дубровин (Джек-Стефани), который просто «горел на работе».

Мария Клыпина в облике чудесной Одри выглядела, как картинка. Ее героиня словно шагнула со страниц женского американского журнала полувековой давности. Это выглядело очень мило! Как и игра Маши. Она была такая славная, наивная, готовая любить и быть любимой.

Светлана Смирнова (Мэг) – тоже умница, красавица, настоящая звезда КДТ. Как сказала одна камышанка, «отличница, которая всегда честно, на пять, выполняет задание учителя (в данном случае – режиссера)». За утренним кофе подумалось: «Во всех спектаклях «ученица» прекрасна ОДИНАКОВО. Почему? Так ли это хорошо, или педагоги не «доглядывают»?

Бегом за комсомолом

Мэтры в современном театре – особая статья. Им живется несладко (хотя, кому сейчас легко?). В наши дни, как никогда, трудно «задрав штаны бежать за комсомолом». Но не рвануть, значит помахать рукой огоньку последнего вагона уходящего поезда. И они доказали: есть еще порох в пороховницах. Заслуженный артист России Николай Штабной хорошо сыграл зажигательного влюбленного  врача врача Майерса (даром что ветеринарного).

Заслуженная артистка России Лариса Жарова (Флоренс) прошла путь от старушки в чепце до веселой женщины без возраста, которая еще «ого-го»! Все это смотрелось гармонично, комично, симпатично. Браво. Еще одного актера (юным не назовешь, до мэтра далеко) Артема Бунякова (Буч) зритель весьма доброжелательно воспринял в эпизодической, но колоритной роли. Артем был очень достоверным!

Что касается оформления сцены. Кому то оно показалось скучноватым, но это – дело вкуса. Действию «фон» не мешал, что уже хорошо. Завершить повествование хочется реверансом в сторону звукорежиссера. Игривая песенка «I Wanna Be Loved By You», некогда исполненная Мэрилин Монро, и другие мотивы, оживили спектакль. Думается, многие еще пару дней после спектакля мурлыкали под нос: «Па-дидили-дидили-дидили-дам пу-буп-пи-ду!».

В общем, если хотите отвлечься от жизненных проблем, встретьтесь с «Примадоннами». Жизнь, возможно, не станет легче, но – сто процентов – будет веселей!

Марина КАРАВАЕВА

Елена Булякова:

 – В театре бываю часто.  Очень люблю спектакли с участием наших талантливых актеров. Считаю себя человеком, в некотором смысле, причастным к искусству  —  я работаю музыкальным руководителем в детском саду.  Позволю себе оценить «Примадонн»:  легкость исполнения ролей, интерактивность (местами так и хотелось ответить на вопросы, адресованные артистами в зал), приятная атмосфера,  — отличная работа понравилась зрителям.

Лилия Каныгина:

Побывали на спектакле «Примадонны». Очень понравилось! Мне показалось, у всех зрителей было приподнятое, веселое настроение. Людям хочется отвлечься от забот, посмеяться. Благодаря хорошей постановке, отменной игры артистов театру удалось  угодить театралам. В антракте слышала отзывы, большинство – позитивные. Что касается фестиваля «Поют драматические артисты», который идет перед началом спектаклей, то он заранее настроил на позитивный лад.

Сергей Цымбалюк:

– Хорошая пьеса, отличные актеры,  достойная постановка. Когда все «срастается»,  успех обеспечен. Часто бываю в театре, могу сравнить разные работы. Думаю,  «Примадонны»  займут достойное место в репертуаре.  Есть над чем посмеяться —  и в авторском тексте, и в актерской игре.  По-моему, ничто не вышло за рамки веселой буффонады, обошлось без пошлости. Это подкупает еще больше. Новых творческих успехов Камышинскому драматическому театру! 

Поздравлений с Новым годом и Рождеством много не бывает! Аншлаги на капустнике «Вечера на хуторе Елки-палки-4» в театральном январе 2018-го – очередное тому подтверждение. Его посмотрели многие камышане и гости города.

В воскресенье, 21 января, Камышинский драматический театр, наконец, «отстрелялся», предоставив зрителям возможность весь год напевать зажигательную песенку Кащея, пребывая в поисках молодильных яблочек:

«Молодость – очень уж странный предмет: вот она есть и ее сразу нет! Нету ни формы, ни талии, ну, и так далее… Молодость – это когда ты здоров, когда обойтись можно без докторов, когда настроение бодрое и тому подобное!».

Автор сценария Алексей Лобойко – не камышанин, но с городом сросся – дай бог каждому коренному! Смешно, филигранно, к месту у него в тексте то и дело мелькал любимый город, (который хорош в любой упаковке), горы Уши, где чудесным образом «прописалась» необычная яблонька, известные городские кафе и даже «Николаевка».

Елки-палки, ушел!

Капустник – представление, сюжет которого уже можно раскрыть: он не повторится! Пролетел яркой звездой. И от этого немного грустно. Итак, размеренную хуторскую жизнь нарушил Кащей (артист Александр Ферхов). Зажигательный такой Кащеюшка, прикольный, весь в черном – сплошная элегантность. Он предложил героям угоститься молодильными яблоками. Хватило не всем, потому что одно вероломно съела Солоха и превратилась в настоящую секс-бомбу.

Что тут началось: те, кому не удалось «впасть в юность» потребовали восстановить справедливость и немедленно предоставить им волшебный фрукт. И понеслось: кто только не попадался искателям на тернистом пути поисков: старик Хоттабыч, Шахерезада Степановна, Яблонька, Чертова Бабушка, «потусторонняя» Галина, Максим Галькин…

Ну как тут устоять зрителям, не включиться в сюжет, когда на сцене на наряженной елке сверкают огоньки, звучит веселая музыка, герои преображаются на глазах, то и дело, приобщая к своей славе зрителей. Интерактивность предусматривалась: нужны были «невесты», «женихи», просто голосующие за способ омоложения – с помощью огурчиков, молока или корня хрена. И они были!

 А теперь о вечном – о театральной труппе. Следуя законам «жизненного жанра», она кардинально обновилась. Местные СМИ писали об этом неоднократно. Здорово, когда сверкая взором, приходят юные! Такие привлекательные, с румянцем на щеках, гибкие, быстрые, неутомимые, наделенные правами и обязанностями по продолжению лучших традиций учреждения культуры.

Звезды сошлись

Но молодость – не профессия. Нередко театралы тяготеют к сравнению, которое, случается, дает счет 1:3 в пользу старших. Так вот: настала пора сказать: наши «другие» растут, мужают, становятся на крыло. Зрители заметили и оценили это. В том числе, посетив капустник. Актер Николай Дубровин (Тарас) показал чудеса перевоплощения: вот он «хрыч» с трясущимися руками и тут же – хлопец хоть куда. Дарья Манвайлер (жена Тараса) – многогранна, уверена в себе, тонко понимает образ (в каком бы спектакле ни играла).

Артем Буняков (Гриня) и Ольга Шевченко (жена Грини) своего рода асы в новой актерской «обойме». Они не тяготеют к экспромту, но заданную линию ведут четко и стройно, хорошо вписываются в предлагаемые обстоятельства. Вот что значит правильный подбор исполнителей! Благодаря тому, что «звезды сходятся», капустники, похоже, становятся не просто неотъемлемой, а долгожданной и любимой частью культурной жизни Камышина!

Солоху сыграл артист Юрий Юдин. Есть мнение, что ему особенно удаются роли простых людей, которым чужды всякие игрища. Трудно сказать, насколько незамысловат прототип ведьмы из «…Диканьки», но исполнитель этой роли в «Елках-палках-4» превзошел самого себя: впрямом (мужчина перевоплощался в женщину) и переносном (хохмил, грациозно выхаживал, держал на себе сюжет) смыслах. Восточная красавица и русская яблонька – это талантливая актриса Светлана Смирнова, будущая примадонна, ей-ей!

Тонкая грань

Мария Тульникова – умница и красавица, 20 января играла роковую Галину. Диапазон этой актрисы широк. Она всегда достоверна, тонка, органична, даже в эпизодах. Светлана Олейник (Чертова Бабушка) ни в чем не уступала Марии – играла выше всех похвал, хотя на бабушку была абсолютно не похожа. Но кто видел, как выглядит fucking grandmother, – пусть первый бросит в нее камень.

Роман Петров (Хоттабыч и Натуральный блондин) преобразился на все сто. У этого актера есть особое, теплое обаяние, зрителю оно по вкусу! Артист умело находит общий язык с разновозрастной аудиторией. Самыми старшими на хуторе оказались Николай Штабной и Наталья Дорошенко (Вакула и Оксана).

 Им удалось создать и точно пронести через все действие образ престарелых влюбленных, которым так и не удалось отведать заветного плода.Хочется сказать спасибо – и актерам, и автору сценария: шумный, смешной капустник, они сумели «разбавить» ноткой философских размышлений. Благодаря таким ходам есть шанс удержаться на тонкой грани хорошего вкуса, в таком тонком деле, как юмор. Тогда не страшно звать совсем юного Максима Галькина. Артист Петр Суханов легко вжился в образ вездесущего ведущего.

В общем, так держать, Камышинский драматический! За порой капустников пришли рабочие будни, которые не ограничиваются самодеятельными представлениями, требуют повышенной степени мастерства. Но в театре не бывает мелочей. Здесь все должно быть на высоте: артист – тот еще воспитатель душ человеческих, ему надо стучать в сердца, подавать благие примеры, и так далее, и тому подобное… А молодость, она действительно, странный предмет. Но такой славный!

Марина КАРАВАЕВА

Пароход «Чайковский» доставил меня в Камышин ровно 60 лет тому назад, жарким летом 1957-года. Причал тогда был около здания нынешнего музея. Поднимаясь по склону, все удивлялась: зачем перед фасадом такого дворца возведен огромный дощатый сарай. Оказалось, это кинотеатр.

Через 2-3 года он, к нашей радости, сгорел, и для всех проплывающих по Волге, открылась Камышинская жемчужина русской архитектуры. «Жемчужин» тогда было немало. Добротные купеческие дома радовали глаз причудливой кирпичной кладкой, жестяным кружевом водосточных труб, фигурными украшениями на крышах с башенками и шпилями. А как хороши были наличники на окнах деревянных домов!

Николай Ерофеев

Но жара была жуткая. И ветер не радовал – песок скрипел на зубах. Редкие тогда появившиеся деревья казались прошлогодними вениками. Одна отрада – арбузы (заметила: с тех пор ем их всегда с улыбкой) и городской парк культуры и отдыха. Там и прохладнее, и дышится легче. Только уж очень много было наглядной агитации: противопожарной, педагогической, призывающей к трезвости и доблестному труду.

Села отдохнуть на скамейку, а передо мной текст, заставивший вскочить: «Кто любит трудиться, тому без дела не сидится!». Ходила, искала работу. И вот в одном учреждении увидала копию популярной тогда картины «Ленин в Октябре». Поразило: до чего точно переданы хмарь грозовых туч, свинцовый блеск невской волны, твердь гранита набережной и хорошо знакомая мне зябкая питерская промозглость. Едва ли не лучше, чем в подлиннике!

– Кто это так хорошо написал?

– Николай Васильевич Ерофеев. Он большой мастер.

Вскоре мы познакомились. Его собственные пейзажи были превосходны. Он рассказал, что учился искусству у Николая Петровича Волконского, известного скульптора, приехавшего из Саратова и последние тридцать лет жизни из 90 прожившего в Камышине. Он вел рисование в школах, создал художественную студию. Коля Ерофеев учился успешно и с удовольствием. Чего не скажешь о его младшем приятеле по студии Алеше Маресьеве.

Очень старался, но не получалось, по сто раз исправлял, переделывал. Потом в журнале «Юный художник» Алексей Петрович откровенно писал, как трудно ему было рисовать: «Художником я не стал, но волю закалил, и это пригодилось мне в жизни».

Лефтор и Синилов

Кроме Ерофеева в то время увлеченно занимался живописью А. С. Вихлянцев, фронтовая медсестра М. Н. Милованова, заведующий клубом «Нефтяник» А. П. Петров и другие. Первые художественные выставки являлись общегородскими, но очень скромными. Художников было немного, да и большое мастерство – редкость. А любители – что с них взять.

Рецензия на юбилейную выставку к 3000-летию Камышина так и заканчивалась: «Как жаль, что у нас нет художников-профессионалов». Вскоре в редакцию газеты пришло письмо от только что приехавшего в Камышин Павла Георгиевича Лефтора. Он поругал выставку, раскритиковал рецензию и высказал претензию: «Как это у нас нет профессионалов? А я?».

С Лефтора начались профессиональные выставки. Они стали обычным дело после прибытия в наш город Евгения Григорьевича Синилова. К камышинской живописи прибавилась тонкая, изящная гравюра. Мы учились наслаждаться выразительностью пятен, линий, цвета, ритма. Узнали , как красивы и интересны экслибрисы.

Художественная школа, художественная галерея, колледж искусств, интенсивно работающих Творческий Союз художников России превратили Камышин в город одаренных художников.

На новый уровень

Мне часто приходят на память то туманная роща Владимира Котова, то ядовитая травянистость «антиалкогольного» натюрморта Сергея Лебедева, то размах красочных пейзажей Владимира Добрынина, то синий кот Сергея Чегодаева, то цветущая старая яблоня Геннадия Богословского. Сейчас он пленяет своим творчество пушкинский Болдино.

Так на моих глазах рос и расцветал Камышин – город художников, мастеров кисти и резца. Искусство преобразует в сказку простые явления повседневности. Еще один мастер Павел Иванович Бутяев своим неутомимым творчеством придал Камышину яркий, сказочный вид. Творчески восстановил утраченные, воспел ныне существующие красоты, в живописи и графике отразил историю нашего города. Знают и любят жители нашей земли Александра Безрукова, Ивана Коваленко…

Уже на новом академическом уровне творят Максим Уханев, Светлана и Александр Саблины. Их выставка «Окно в лето» просто чудо! Нашему городу есть, что показать на областном и всероссийском уровне. Не меньшую радость приносят камышинские поэты, артисты, музыканты. Культура города действительно становится средой, растящей и питающей личность. Не менее талантливы другие молодые авторы: Виталий Ломако, Сергей Пунтусь, Николай Савеко. Да только ли они!

У нас есть что посмотреть, послушать, где и с кем пообщаться. Литературная группа при редакции «Диалога» на моих глазах превратилась в большое литературное объединение «Родник»,  выпускающее ежегодный альманах, ежемесячный журнал, книгу за книгой.  В ноябре отметим 90-летие организации.  Это праздник для всех книголюбов.

Зовут к правде

Не секрет, что в век интернета, интерес к книге поугас. А ведь еще Борис Пастернак писал: «Книга есть кубический кусок горячей дымящейся совести…» Прочтите произведения наших родниковцев Валентины Власовой, Людмилы Якимовой, Анны Тарасовой, Сергея Орешкина, Валентины Ватажко, Василия Мамонтова, Николая Максикова… Любое зовет к правде, обращено к совести. В наше не очень совестливое время – это великое дело.

Спасибо администрации города: она сохранила наши библиотеки. Теперь мы еженедельно собираемся, обсуждаем новинки, читаем классику. У нас есть среда для духовного роста и творческого развития. Сохранен и театр. «Репертуарный театр – это наше достояние, наше достоинство, наше святое своеобразие» – любит повторять Марк Захаров. В самом деле, на Западе каждый актер сам по себе. Нужен – позовут, нет – иди в грузчики. Здесь артисты растут. За сто восемь лет камышане вырастили сотни актеров в их числе Михаил Светин и Дмитрий Дроздов.

Вижу как зреет комедийный дар Николая Дубровина, как совершенствуется режиссерский почерк Яны Арзамасцевой, талант главного художника Валерия Мищенко и др. Но что мне особенно нравится во всех наших художниках, поэтах и артистах – это доброжелательность. Год назад ушедший от нас Владимир Добрынин написал трогательную книгу «Служу культуре России». Она есть в интернете, советую прочесть.

Из нее и других моих жизненных наблюдений можно понять: наши таланты не скособочены цинизмом, не скривлены злобой, не сгорблены отчаянием. Заканчивая своеобразную прогулку в прошлое и настоящее, хочется процитировать слова юной поэтессы из глубинки: «… Россия без них – словно ствол без корней». Это действительно так.

29 апреля народы мира отмечают День танца. Он приурочен ко дню рождения Жана Жоржа Новера, французского балетмейстера, основоположника современного балета. Это профессиональный праздник артистов балета, исполнителей бальных, народных и современных танцев, всех тех, кто не мыслит свою жизнь без грациозных, элегантных, красивых движений под музыку.

Кого приглашать

По решению ЮНЕСКО, праздник отмечается с 1982 года. Основная цель Международного Дня танца – привлечение к этому виду искусства широких масс. Поэтому важно, чтобы в праздничных мероприятиях участвовали не только «гуру», но и те, кто только познает «вкус танца», и даже те, кто вовсе не интересовался пластикой и ритмом.

Инициировать и организовывать события могут профильные коллективы домов детского творчества, хореографических кружков, студий, дворцов и домов культуры. Важно увлечь за собой как можно большее «не танцующей публики» из числа студентов, школьников, воспитанников детских садов, работников муниципальных и частных предприятий и т.д.

Как действовать

Свободно выбирая темы и направления, неплохо включить в сценарий информацию по истории танцевального искусства, его значению для общества, векторах современного развития. Можно пригласить лично или зачитать со сцены приветственный адрес от известного танцора, хореографа, автора тематических книг, художника, создавшего, к примеру, галерею портретов артистов балета.

Оживит праздник чтение стихотворений, отрывков произведений посвященных миру танца и всему, что с ним связано. Подготовиться к празднованию нужно заранее: проинформировать о предстоящем мероприятии СМИ, сообщить заинтересованным организациям. Это позволит не только привлечь внимание участников и зрителей, но и выявить потенциальных спонсоров.

Где проводить

Заблаговременно раздайте пригласительные билеты. Придумайте яркие костюмы, декорации с «изюминкой», – благо, выбор материалов для их изготовления сегодня велик. Всемирный День танца – весенний праздник. Местом празднования могут стать улицы, парки, скверы.

Одновременно танец может прийти в магазин, на завод, на стадион и т.д. Танец – это не только самовыражение в красивой форме, но и пропаганда здорового образа жизни. Можно организовать красочное танцевально-спортивное шоу, объединившись при подготовке к мероприятию, к примеру, с детскими спортивными школами, пригласив к участию гимнастов.

Ну и, конечно, танец – это возможность стереть границы между поколениями. Воспользуйтесь праздничным днем, пригласите на бал бабушек и дедушек, мам и пап!

Не бойтесь экспериментировать при создании сценария Дня танца. Танец может быть медленным, быстрым, страстным, спокойным, резким, пластичным, но только ни равнодушным. Как и мероприятия в его честь! Успехов!

Марина КАРАВАЕВА

На сцене Камышинского драматического театра прошумела премьера спектакля «Шутка в предместье» по пьесе Александра Вампилова «Старший сын». Ее поставил любимец театралов 1990-х Александр Штендлер, вернувшийся в Камышин уже не как лицедей, а как приглашенный режиссер – постановщик.

Со Штендлером в город «возвратился» и Вампилов. Да, многие писатели и драматурги далеких 1960 — 70-х годов двадцатого века растворились во времени. Но Александр Валентинович, умерший в 1972 – ом, не из них. Его произведения не теряют актуальности – так многогранны проблемы, поднимаемые этим автором, так близки любому времени, созданные тонким душеведом, человеческие характеры, так узнаваемы ситуации.

Пьеса написана в 1967 году, постановок почти за полвека было столько, что не счесть! А экранизацию 1975 года, где доброго Сарафанова сыграл Евгений Леонов, разбитного Сильву — Михаил Боярский, а «старшего сына» Николай Караченцев, можно смотреть — пересматривать – не надоест.

Но, «пройдемте» в КДТ, в родное сценическое предместье. Оно оформлено «а-ля» уголок улицы Октябрьской, или Советской, или Гороховской… В общем, по – нашему, по – простому, и вполне узнаваемо обывателем. Бесхитростность декораций (художник – постановщик Валерий Мищенко) дает простор мыслям и чувствам. Будь в театре сценический круг, элементы могли бы гармонично «уходить» и возвращаться, а артисты – не таскать «тяжести», а больше внимания уделять игре. Да уж, как есть…

Итак, отец – одиночка, отставной военный, музыкант Андрей Григорьевич Сарафанов (засл. Артист России Н. Штабной) беззаветно любит своих детей – дочь Нину (арт. М. Тульникова) и сына Васеньку (арт. П. Суханов). Нина намерена уехать в город вслед за будущим мужем – военнослужащим Кудиновым (арт. А. Буняков). Сарафанов — младший жаждет любви соседки Натальи Макарской (арт. С. Олейник), он трепетно и безнадежно влюблен в женщину намного старше него.

И вот в этот полный горячих чувств и противоречий семейный мирок, загуляв и опоздав на электричку, «въехали» два парня – Сильва (арт. Д. Дроздов и Бусыгин (арт. А. Ферхов). Один из них назвался «старшим сыном». И завертелись коллизии и недоразумения, вспыхнули любовные интриги и настоящие, искренние отношения. Удачный подбор актеров позволил сценическому действию течь бурным безудержным потоком, — чему-чему, а скуке в зрительном зале местечка не нашлось.

Далекое, но такое близкое сердцу старшего поколения камышан время, проявлялось во всем: брюки — клеш у Бусыгина и дудочки у стиляги Сильвы, батники с острыми удлиненными концами воротников и кримпленовые и ситцевые платья.

Но главное — прошлое «полыхнуло» особым стилем общения, непостижимым нынче поведением людей, когда незнакомцев легко пускали переночевать, на слово верили самым невероятным байкам и никто не держал камня за душой… Удачное музыкальное оформление (Александр Ферхов), в которое вошли хиты 1960 – 1980 – х годов, сделали атмосферу еще реалистичней.

Прекрасно справился с ролью заслуженный артист России Николай Штабной. Душевность и доброта этого персонажа плескалась через край. Если мелькнувшая ночным ангелом женщина в белом (арт. О. Шевченко) олицетворяла материнство, то простой и вовсе не идеальный Андрей Григорьевич выступил «отцом всех», что, несомненно, подкупает. Браво, Николай Николаевич!

Успешно завладел вниманием зрителей юный Васенька. Артист Петр Суханов внешне и внутренне «совпал» со своим героем, играл достоверно, искренне. А вот образ любовной «пассии» мальчика — Макарской, девушки красивой и умной, немного выбился из контекста.

Безусловно талантливая Светлана Олейник, на сей раз чуток переиграла. В образ из времени, когда «секса не было», ненароком ворвался нагловатый XXI век и нарушил гармонию восприятия. Но это поправимо, стоит только снизить «артистические обороты» (ну и поработать над интонационными особенностями речи).

А вот Ниночка в исполнении Марии Тульниковой была очень достоверна, что называется, точь — в — точь девушка из 1960-х – никакой «театральщины», славная, нежная, надежная. Такой, пожалуй, не место рядом с педантом Кудимовым. Артем Буняков сыграл его неплохо, но, черт возьми, слишком красив и элегантен – прямо не летчик из рядов военно — воздушных сил Советской Армии, а Ричард Гир из «Красотки».

Нина — арт. М. Тульникова, Бусыгин — арт. А. Ферхов

Разбитной симпатяга Сильва (из – за которого и —затеялся сыр – бор с вернувшимся к папе «блудным сыном»), как и его очередная «интрижка» Макарская, пресытил образ экспрессией. «Мягше надо», тоньше… А вот «сынок» — Бусыгин – Александр Ферхов в смысловую ситуацию вроде вписался, да только слегка потерялся в пространстве. Все в его игре хорошо, но чего – то не хватает: не запоминается — и все тут! «Хороший человек — не профессия», где харизма?

Но в том и счастье актера (и зрителя), что, в отличие от кино, на сцене всегда есть шанс стать «сильнее, выше, быстрее». И как все устроилось в семействе Сарафановых, и славный безвестный паренек стал им родным и близким, так постепенно «отточатся» детали в новом спектакле, сложатся, как им и положено, воедино.

Герои спектакля с режиссером Александром Штендлером (четвертый справа)

Шанс, несомненно, есть: на этом просмотре я испытала то, чего давно не испытывала в нашем театре: в какую — то секунду сердце защемило, подкралась непрошеная слеза (тема — то вечная — взаимоотношение отцов и детей). Могут, значит… На том стоим! Так что, так держать, новый старый театр! Расти! Мужай! Мы любим тебя!

Марина КАРАВАЕВА

В сериале о Грибоедове будет много открытий, в том числе исторических.

В  год 220-ой годовщины со дня рождения автора одной книги «Горе от ума»  Александра Грибоедова (1795 – 1829) кинорежиссер Никита Михалков объявил о своем намерении снять телевизионный многосерийный фильм о жизни и гибели великого гражданина России.

Задумка «упорхнула» в свет в ходе VIII Международного кинофестиваля «Кустендорф» (21-26 января 2015 г., Дрвенград, Сербия), основателем которого является сербский режиссер Эмир Кустурица.

Дипломат,  поэт, драматург, пианист, композитор, дворянин, статский советник Александр Грибоедов  вместил в свою жизнь сразу несколько.  И погиб в 34 года.

Михалков считает, что «пришло время вынимать из загашника старые идеи». — «Грибоедов» написан в теперь уже далеком 1985 году. Авторы сценария — Александр Адабашьян, Юрий Лощиц, Ираклий Квирикадзе и сам Никита Михалков.

Никита Сергеевич утверждает, что это потрясающее литературно-драматическое произведение с морем открытий, в том числе исторических.

Произошедшее «давным-давно» весьма актуально сегодня. Авторам будущего сериала удалось доказать, что убийство Грибоедова—не вина «мусульманской черни», а хорошо спланированное  холодное убийство. Таким завуалированным образом англичане устранили человека, мешающего им на Шелковом пути.

Недоброжелатели использовали  уязвимые стороны характера Александра Грибоедова: снисходительность, излишнюю самоуверенность в поведении, речи. Да, Грибоедов  — гений с потрясающим чутьем, но и великим ничто человеческое не чуждо…

Почему картина не появилась раньше? Помешали события в Нагорном Карабахе (в 1987-1988 годах там развернулся этнополитический конфликт между азербайджанцами и армянами). Никита Михалков  напомнил, что армянские семьи, выведенные из Персии, заселили Карабах с «легкой руки» Грибоедова.

Сериал составят 12-15 телевизионных серий, из которых позже можно будет монтировать кинофильм.  Михалков отметил, что обычно снималось кино, а затем делался  сериал (не из обрезков, сериал снимали специально, но отправной точкой было кино). В данном случае все произойдет наоборот.

Сегодня  в России тоже «горе от ума»?

«12 января 2015 года умерла оперная дива XX века, лучшая Кармен, актриса, педагог Елена Образцова». Все так. Только умерла не дива, а девочка, пришедшая в этот мир в Ленинграде, в июле 1939 года, накануне страшных событий Великой Отечественной войны. Дети, пережившие фашистскую блокаду, умеют ценить жизнь. Листая страницы биографии Елены Васильевны, осознаешь это, как никогда.

Представительная, элегантная, талантливая, Образцова отличалась искренностью и непосредственностью, умела шутить и ценить тонкие шутки, никогда не скрывала своего возраста.

Ее утро начиналось с радости: пришел день, которого могло и не быть. Даже если на глазах блестели слезы, повторяла: «Спасибо, что случилось только это, могло быть страшнее».

 Несостоявшийся радиотехник

В консерваторию поступила без экзаменов. Не потому что хорошо сдала «ЕГЭ» и «шла автоматом», по другим причинам. Отец — фронтовик рекомендовал дочери, мечтавшей стать певицей, поступать в серьезный институт, радиотехнический.

Воспитанница Марии Заринской (советский хоровой дирижер, педагог, руководитель детского хора при Ленинградском Дворце пионеров), Елена верила в то, что певческая карьера ей по плечу. Но ослушаться отца не посмела. «К счастью», провалила вступительные экзамены.

Отец не отступал, заставил дочку посещать подготовительные курсы, дабы основательно «подковаться» перед «попыткой №2». За год так и не преуспев в точных науках, девушка тайком отправилась в консерваторию.

Прослушав будущий эталон меццо — сопрано, Образцову приняли в вуз, с условием: новоявленная студентка сдаст «абитуриентские» историю и литературу в ходе первой сессии. Да так об уговоре и забыли…

 Дочки-матери

В начале 1960-х, «тощенькая после блокады», Елена Образцова пришла на прием к директору Большого театра Михаилу Чулаки. В ожидании своей очереди, услышала, как еще одна будущая звезда оперной сцены Ирина Архипова, сказала кому-то: «Из этого «дитя войны» вряд ли что получится». Всю последующую жизнь, при встрече с Архиповой, Елена Васильевна шутила: «Здравствуй, это я – дитя войны». Обе смеялись.

В 26 лет лирик Образцова вышла замуж за физика Вячеслава Макарова, у них родилась дочь. Через некоторое время случилось расставание — Елена полюбила дирижера Альгиса Жюрайтиса.

 Правда, первый муж, почти сразу же, вновь женился. Личного общения больше не было, не наблюдалось и вражды. Через дочь бывшие супруги всю жизнь слали друг другу теплые приветы.

Когда Жюрайтиса не стало, Елена очень переживала. Но жизнь продолжалась. Дочь Образцовой сначала поступила в университет на факультет журналистики, не доучившись год, пошла в медицинский институт, бросив «мед», втайне от матери, закончила консерваторию, уехала заниматься к Монсеррат Кабалье. История повторилась? «Слава богу, ее заела ностальгия, и она приехала домой…», — рассказывала в своих интервью Елена Васильевна.

 Испытания

Был в ее жизни момент, когда она, упав с велосипеда, едва не потеряла зрение. Вспоминая, о том, как пела с отслоившейся сетчаткой глаза, Образцова говорила: «Это были счастливейшие дни моей жизни, потому что не надо было смотреть на дирижеров».

Она считала, что после смерти мужа ей помогла выжить роль в спектакле Романа Виктюка «Антонио фон Эльба» (2000 г. ). Ради роли Амалии, оперной примы в возрасте, Елена Образцова похудела на 28 килограммов («чтобы Димка Бозин (исполнитель роли Антонио) мог все время носить меня на руках».

Оперная певица не побоялась пойти на риск и сделать «смешную вещь» с рэпером Тимати на «Новой волне» (2008 г.). Прокомментировала, ничуть не смущаясь: « А почему бы нет, я вообще хулиганка по натуре, а Тимати замечательный артист и умница).

Но идти на риск в жизни – одно, в музыке – совсем другое. Так, «хулиганка» отказалась петь Наину в «Руслане и Людмиле» в постановке одного, по словам певицы, «умнейшего, обаятельнейшего, знающего дядьки». Там фигурировали качки, голые тетки, на большущей кровати занимались любовью.

До этого она не состоялась как Кармен: не захотела созерцать Эскамильо в трусах и боксерских перчатках. «Зачем мне какие-то мохнатые ноги, семейные трусы? Все это отвлекает от музыки». Дело было в Италии, когда ее пригласили в Каракаллу.

 Начни сначала

Не стеснялась говорить о пластике лица: трижды делала подтяжку. «Если выходишь на сцену, надо соответствовать…» Соблюдала диеты («это дисциплинирует и вдохновляет»). Касательно возраста, вспоминала Монсеррат Кабалье, которая, со временем, отказалась от сольных партий (не хватало сил). Саму Образцову, когда в 50 лет она почувствовала «гормональные дела», в неотвратимости отступления, переубедила Мирелла Френи: «Надо пойти, сесть за рояль и начать все сначала, как маленькая девочка, все с самого начала, нота к ноте. И ты увидишь, что ты запоешь».

И она запела! И «сольно» держалась еще 25 лет. Потому, что в детстве пережила блокаду и очень любила жизнь. «Когда плохо, нужно помнить, что бывает хуже. Тогда все можно пережить».

Спасибо за совет, Елена Васильевна! Он поможет нам смириться с тем, что для нас наступило время жить без Образцовой. Но не без образца, как можно в любой жизненной ситуации оставаться собой. 

Прочла в интернете новую статью британского радиожурналиста Романа Кржнарича «2015 год: новогодние обещания и уроки Льва Толстого» и тихонько вздохнула: «Спасибо, мой незнакомый друг! Вы вернули меня в детство, в далекие 1970-е годы, прямо на урок любимой учительницы Валентины Петровны».

До сих пор помню учебник литературы, единого для всего СССР образца, который она трепетно прижимала к груди, вдохновенно повествуя о Толстом и толстовстве.

Нам, советским школярам второй половины XX века, особенно повезло. Педагоги того времени грузили в умы пытливых девчонок и мальчишек не столько идеологические, сколько общечеловеческие ценности. Благо добра этого в произведениях русских (да и других) классиков XIX века – навалом! Нас буквально взрастили на толстовско-лермонтовско-пушкинских духовно-нравственных открытиях.

Однако на статью о великом русском классике подвигли не педагоги из детства, а иноземный журналист. Его  самого — радиоспектакль «Война и мир» на родном ВВС Radio4. Помните, какими популярными несколько десятилетий подряд были такие постановки на Всесоюзном радио? Оказывается, теперь это — привилегия Би-би-си… 

Так или иначе, но 1 января 2015 года, когда вся Россия под  шампанское весело слушала «…пельменей», «русских бабок» и другую современную классику, в заморском эфире, царила русская классика в воплощении ведущих британских актеров. Восхищалась своим первым балом Наташа Ростова, искал смысл жизни Пьер Безухов, мучительно прозревал во время Аустерлицкого сражения Андрей Болконский. И так – десять часов кряду…

Радиопостановка (как когда-то советские)  познакомила  слушателей с фактами из биографии Льва Николаевича Толстого (1828 – 1910), наблюдениями писателя за общественными нравами тех лет. Предлагаю Роману сообща пробежаться по великим урокам Толстого. В путь?

Учись на своих ошибках

Лев Толстой считал, что воспитание – это по большей части осознание человеком своих ошибок. Наверное, это и называется «прозрение».

Сопереживай

Писатель был готов дать совет каждому, будь то  его коллега, или художник, музыкант (они приезжали ко Льву Николаевичу со всего мира). К Толстому за подсказкой «как жить?» спешил и простой люд (крестьяне и даже нищие). Помогал всем, говорил, что мир спасут добро и сострадание. 

Соучаствуй

На вопросы о том, почему так часто повторяется нужда народная, как сделать, чтобы она не повторялась, Л. Толстой уверял: просто «перестаньте презирать, оскорблять народ обращением с ним, как с животным». 

Будь проще

Опрощение — это осознанный выбор образа жизни без использования большинства благ цивилизации. Лев Толстой, пережив глубокий мировоззренческий кризис, сопряжённый с религиозными исканиями, пришёл к мысли, что самое правильное жить так, как земледельцы, крестьяне, простой народ, не отягощенный материальными благами. В современной России прогрессивной идее последовали даже некоторые местные олигархи.

Борьба с противоречиями

Полнее всех внутреннее противостояние, творившееся в душе классика, описал вождь Великой Октябрьской Социалистической революции 1917 года Владимир Ленин, в своем произведении «Толстой, как зеркало русской революции»: «Противоречия в произведениях, взглядах, учениях, в школе Толстого — действительно кричащие… С одной стороны, гениальный художник, давший не только несравненные картины русской жизни, но и первоклассные произведения мировой литературы. С другой стороны — помещик, юродствующий во Христе…». Пламенный революционер осудил писателя за нежелание участвовать в политических «разборках».  Есть мнение, что в XXI веке, когда политика достала всех и вся,  некоторые люди тяготеют  к «толстовскому отстранению». 

Будь готов к физическому труду

Л.Н. Толстой: «Физический труд не только не исключает возможность умственной деятельности, не только улучшает ее достоинство, но поощряет ее». В этом месте я особенно солидарна с Романом из Великобритании. Действительно, будь жив, Толстой непременно попросил бы человечество: «Не забудьте выключить телевизор и компьютер!». И отправляйесь в сад!

Выходи за привычные классовые рамки

Опять, как наяву, слышится голос незабвенной литераторши Валентины Петровны: «Не крутитесь! Слушайте внимательно! Толстой проповедовал принцип непротивления злу насилием! По сути, это смирение — основной принцип христианства, хотя сам писатель был отлучен от церкви. Первый принцип  следующим образом сформулировал Сократ: «Если тебя ударили по одной щеке, подставь другую».

Интересно, что бы теперь сказала «наша Валя» старшеклассникам, живущим в мире гордых, независимых, раскрепощенных людей, которые чуть замахнись, кричат: «Я обращусь в суд с заявлением о нарушении права личности на неприкосновенность!»  А рядом бродят толпы убийц, насильников, наркоманов, извращенцев. Где логика? У Сократа и Толстого она прослеживается. 

Урок Романа Кржнарича

Временная параллель, на мой взгляд,  Роману особенно удалась. Если передать его мысль своими словами, получится следующее: «Живя на Рублевке, можно свыкнуться с мыслью, что обеспеченность – обыденное дело. Находясь в среде среднестатистических мужчин и женщин, будешь думать, что жениться можно только на девушках, а выходить замуж за мужчин. Сидя рядом с воинствующими молодчиками, станешь оправдывать бомбардировки стран Ближнего Востока». 

В общем, рядом с единомышленниками, по мнению Кржнарича, мы не можем понять, что какие-то наши взгляды, не исключено, ошибочны и несправедливы. И лишь немногие, как Лев Толстой, способны преодолевать привычные рамки убеждений, воспитанных средой.

Позволю ремарку: даже живя рядом с неодинаково мыслящими, нужно родиться великим Толстым, чтобы в мире, тяготеющем к плаванию «без руля и ветрил», отделить зерна от плевел (separate the wheat from the chaff).

1901 год, Крым

Ну что сказать вам, дорогие, на прощанье? Тысячекратно повторить фразу из толстовского «Воскресенья» о том, что чиновники, купцы и воры автоматически окружают себя теми, кто говорит и думает, как они? Печальная аксиома.

Что же, не будем о грустном в эти праздничные дни. Лучше в одной рубахе, босиком, да по полю, как только потеплеет.

Читая статью коллеги из Великобритании, подумалось: в редеющем от времени полку людей, вскормленных уроками Толстого, прибыло! 

На фото: 1908 год, Ясная Поляна. Л. Толстой с конем Делиром